Monica Mura (Italia 1979). Artista interdisciplinar, performer y artivista. Dottoressa magistrale in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Lenguaje Multimedia por la UNITO (Turín), en 2002 cursa en la Facultade de Xornalismo de la USC gracias a la beca Sócrates/Erasmus, desde entonces vive y trabaja tendiendo puentes entre España, Italia y Portugal. Es miembro de la asociación MAV Mujeres en las Artes Visuales y de A Colectiva, Asociación Profesional de Artistas de Galicia y forma parte de las artistas de Womarts, un proyecto cofinanciado por el Programa Europa Creativa que persigue la presencia equitativa de las mujeres en las artes.
Ha participado en actos para promover la visibilidad de la mujer en la producción cultural y en proyectos de lucha contra la violencia de género entre los cuales cabe resaltar Violencia Zero y Compostela en Negro. Formó parte del equipo de Nos+Otras: en Red (2015-2017) un proyecto integrado en el programa Educación y Acción social de EducaThyssen que recibió la Mención de Honor en el VIII Premio Iberoamericano de Educación y Museos. Sus acciones artísticas, llevadas a cabo en diferentes eventos (Festival C, XX Bienal De Arte de Cerveira, Museo Centro Gaiàs da Cidade da Cultura de Galicia, Museu Jose Malhoa de Caldas da Raiña, Teatro Tonio Lanusei…) han destacado por demostrar el impacto social que puede tener el arte en la sociedad actual. Además tomó parte en diferentes performances dirigidas por la artista Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Su trabajo interdisciplinar (fotografía, paisaje sonoro, vídeo, instalación, arte de acción, digital-art…) ha sido presentado en festivales, ferias, seminarios y congresos como el III Congreso Internacional Re-Pensar los Museos (Museo Thyssen), CO(M)XÉNERO 4 Contra la desmemoria Seminario Permanente de Comunicación y Género (USC), el IV Congreso De Arte De Acción (Bellas Artes UCM), el Congreso de Xénero, Museos, Arte e Migración (RMPL), el Festival Miradas de Mujeres (Museo M.AR.CA.), el Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo (ARTSevilla), la V Feria Nacional de Artistas (Cultur3 Club Gijón), el WOS Festival (Cidade da Cultura de Galicia), II Encuentro Arquitectura e Literatura. Páxina Par (Fundación Eugenio Granell) y Culturgal 2020 entre otros.
Ha sido seleccionada en diferentes convocatorias nacionales e internacionales, recibiendo reconocimientos, premios, becas y residencias en España, Italia, Portugal, Bélgica, Ecuador y Argentina. Ha expuesto en espacios claves del arte contemporáneo y en instituciones de prestigio como: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, MAC Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña, Museo de Pontevedra, Casa das Artes, Vigo (España), Sala Dogana-Palazzo Ducale, Palazzo Grillo de Génova (Italia), Museu José Malhoa de Caldas da Raiña (Portugal) etc. Entre sus exposiciones individuales destaca E ti que (de quen) vés sendo?, un recorrido multi-sensorial que refleja la evolución de la reflexión sobre memorias, géneros e identidades desde el paradigma de la Interseccionalidad. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre las que destacan los fondos del Museo Provincial de Lugo y los del Museo De Arte Contemporáneo MAC Fundación Florencio de La Fuente de Huete.

Reivindico la libertad. Creo en el poder de la creación como motor de transformación. Mi trabajo está relacionado con la valorización y la superación de los seres humanos, en especial de las mujeres. Entiendo el arte como un diálogo en el que interactúo de forma directa o por medio de mis obras. Investigo la predisposición del individuo a hacerse más fuerte a través de su fragilidad y de su capacidad de recuperación. Enseño el dolor con sinceridad explícita y delicada, invitando a los demás a reflexionar y vivir experiencias regeneradoras. Cuando trabajo con personas en situación de vulnerabilidad, lo hago pensando en su empoderamiento, integración y visibilización. Utilizo la sinergia entre artes clásicas y modernas, que se funden en nuevas combinaciones de disciplinas tradicionalmente autónomas como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura, la performance, el paisaje sonoro y la instalación. Consciente además de que la realidad actual está impulsada por la omnipresencia de internet, intento entender y reflejar los procesos de cambio sociocultural en constante transformación prestando particular atención a las nuevas formas de identidad, reales y virtuales, que se ven influenciadas por la cultura digital y por la liberación de la información. Mis obras forman parte de proyectos artísticos amplios. Tienen una personalidad compleja que va más allá de mi voluntad como autora, una identidad que sigue la ley del libre albedrío y que está por encima de la materia misma.

MAV también es

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies